PELICULA:SICKO

Al ver Sicko uno puede formar un análisis crítico sobre los distintos sistemas de salud que se aplican en el mundo y así poder hacer una comparación con el que se da en los Estados Unidos.

Uno puede llegar a pensar que E.U. al ser una potencia mundial y tener un gran control tanto político como económico se encuentra en plena estabilidad de todos sus sectores, pero esto no es cierto, el documental de Moore expone la inestabilidad y disfunción del sistema médico de los estadounidenses, el cual lamentablemente se encuentra en manos de la aseguradoras que lo único que desean es encontrar nuevas formas de obtener dinero y no dar los servicios médicos correspondientes.

Es triste ver la comparación que se hace con los demás países, tanto con los que se encuentran en una mejor posición como los que se están clasificados como países tercermundistas, y que en  realidad es que inclusive estos países tienen un mejor servicio medico y sobre todo gratuito.

Lo que me da a entender esta película es el gran egoísmo que puede llegar a mostrar el hombre cuando se trata de obtener más poder, lo mal que se encuentra la ciencia en relación con su verdadero objetivo, el cual es simplemente ayudar a las personas y encontrar una forma de mejorar su calidad de vida. El documental nos muestra todo lo contrario, una ciencia vendida y corrupta, la cual solo se enfoca en tener más ganancias, en vez de tender la mano al enfermo se le niega la atención necesaria, se dice que mientras pueda pagar el seguro una persona puede tener una esperanza de ser atendido como este merece, como un ser humano, pero la realidad es otra, ya que las aseguradoras hacen hasta lo imposible por no otorgar este servicio y solo cobrar por análisis innecesarios que a fin de cuentas solo demoran el tratamiento del paciente.

GENEROS:

v  GENERO DE FICCION: Simulación de la realidad que realizan las obras literarias, cinematográficas, historietísticas o de otro tipo, cuando presentan un mundo imaginario al receptor.                                                                                                                                                     

v  GENERO DE DOCUMENTAL: Es la representación de la realidad vista por algo audiovisual. La organización y estructura de imágenes, sonidos según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.                                                                     Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.

v  GENERO DE ANIMACION: Proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.

www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/glosariocine.htm

luisguillermo.com/diccionario/a.htm

es.wikipedia.org/wiki/Animación

http://www.google.com.mx/search?hl=es&rlz=1R2MOOI_esMX407&q=define%3AANIMACION&btnG=Buscar&meta

FLIP BOOK

ESTAS FOTOGRAFIAS FUERAN TOMADAS A UNA ESCARAMUZA DE PACHUCA LOGRANDO VER CADA MOVIMIENTO QUE SE FORMBA A CADA PASO.

ELLAS SE EXIBIAN EN EL LIENZO DE UNA MANERA LIBRE Y ABIERTA MOSTRANDO SUS CAPACIDADES EN CADA MOVIMIENTO.

CINE MEXICANO

LA VIDA EN MEXICO EN EL SIGLO XX.

CUANDO EL CINE LLEGO A MEXICO

1900-1904

SE LE LLAMABA EL SIGLO DE LA CIENCIA.

El Cine no se consideraba como un arte, sino como una experimentación muy relacionada con la fotografía, tampoco considerada como arte (Baudelaire).

La "cámara obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.

 De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores.

Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como en el caso de Muy bridge. Incluso uno de ellos, Marey, llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.

A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.

LECTURA DE HENRRY CANTIER BRESSON "FOTOGRAFIA DEL NATURAL"

Henri Cartier-Bresson

“Mira, observa, no respires, aprieta el disparador de la cámara y sigue caminando”.

“El aparato fotográfico es para mí un cuaderno de croquis, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide al mismo tiempo. Para significar el mundo, es preciso sentirse implicado con lo que se recorta a través del visor. Esta actitud exige concentración, sensibilidad, un sentido de la geometría. Es a través de una economía de medios y sobre todo el olvido de uno mismo como se llega a la simplicidad de la expresión”

En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico. Fue llamado a filas en 1940, para la Unidad de cine y fotografía del ejército francés, durante la II Guerra Mundial le detuvieron los alemanes durante 35 meses. Después de tres intentos escapó de la prisión de Wuttemberg dirigiéndose a París, allí trabajó para la Resistencia en 1943. Organizó la filmación y fotografió la Ocupación y la Liberación de París. En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estado Unidos, el documental Le retour (El retorno). Volvió a Estados Unidos en 1946, donde conoció y fotografió a numerosos escritores y artistas como William Faulkner, Alfred Stieglitz o Saul Steinberg. Destacar como anécdota que en este año asistió a la exposición que el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) le había organizado después de creerle muerto en la guerra. En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundaron la Agencia Mágnum y durante veinte años se recorrió todo el mundo siendo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. Cartier documentó actos tan importantes como el funeral de Gandhi, la Guerra Civil en China, entre otros... Su primer libro fue publicado en 1952 titulado Images à la Sauvette. En 1955, por invitación expresa del Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí. Abandonó Mágnum en 1966 volviendo al dibujo y la pintura, aunque siguió con la fotografía. Para él "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho".

Algunas frases y fotografías de Cartier-Bresson

·         “Nada hay en el mundo que no tenga su instante decisivo, y la regla de oro de la buena conducta en fotografía es conocer y aprovechar ese momento."

·         “Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en un mismo eje. Es un estilo de vida”

·         "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho".

HOJAS DE CONTACTO

FOTO DE ARQUITECTURA

FOTO DE PAISAJE

FOTO REPORTAJE O PERIODISMO

FOTO DE RETRATO

REPORTE DEL DOCUMENTAL NATIONAL GEOGRAPHIC

En este documental de NATIONAL GEOGRAPHIC nos habla de cómo es que los grandes fotógrafos han ido descubriendo la belleza de todo lo que nos rodea.

En donde ellos dicen: “QUE CADA FOTOGRAFIA RELATA UNA HISTORIA”. Se retratan más de 150 historias por año las cuales son publicadas por igual.

Y para poder hacer ese exitoso trabajo es necesario viajar a diferentes lugares del mundo.

Para obtener una excelente fotografía es necesario tener un buen contenido, composición, etc. Del mismo modo cada fotógrafo busca expresar lo que siente por medio de las imágenes tomadas.

De igual forma en este documental nos hablo de que cuando sale una portada en cada revista publicada es por el buen desempeño de cada fotógrafo que merece que sus fotografías sean las portadas de revista.

Este documental me pareció muy interesante ya que en él nos muestran a  los grandes fotógrafos de NATIONAL GEOGRAPHIC que gracias a ellos conocemos grandes cosas.